Entre Facas e Segredos

Daniel Craig encabeça superelenco que revive as clássicas histórias de mistério com humor e elementos atuais de crítica política e social

Texto por Leonardo Andreiko

Foto: Paris Filmes/Divulgação

Nos últimos anos, o nome de Rian Johnson ganhou projeção meteórica. Infelizmente, não pelo melhor motivo: sua direção em Star Wars: Os Últimos Jedi dividiu fãs da saga ao redor do mundo. No jogo de “ame ou odeie”, ouve-se muito mais o ódio a Johnson que o amor. Entre Facas e Segredos (Knives Out, EUA, 2019 – Paris Filmes), que conta com um elenco de renome, pode ser a redenção de um talentoso diretor diante de uma camada furiosa de entusiastas do cinema.

A trama, roteirizada por Johnson, envolve um caso clássico de mistério: um aclamado escritor do gênero é encontrado morto, num aparente caso de suicídio com indícios de assassinato. Então, um igualmente aclamado detetive particular é contratado de forma anônima e, acompanhado da polícia, volta à cena do crime para investigar a fundo o possível homicídio. Essa investigação, no entanto, desvia-se em muito dos clássicos de mistério. A audiência acaba por descobrir na virada do primeiro para o segundo ato o que realmente ocorreu e o longa deixa de ser um mero filme de mistério para tornar-se algo mais.

A direção conduz o título brilhantemente por entre seus caminhos de mistério e humor, sem perder-se entre dois tons radicalmente diferentes. Johnson constrói sua mise-en-scène com primazia, astutamente dando pistas ao espectador, sem que, no entanto, acabe estragando as reviravoltas de sua trama. Entre Facas e Segredos é mais um filme sobre relacionamentos e, num certo nível, a discrepância de valores morais entre indivíduos e estilos de vida, que qualquer outra coisa, seja humor ou mistério – e a direção sabe muito bem disso. Portanto, o longa toma seu tempo para revelar os segredos (de linguagem e texto), estabelecer seus planos e desenvolver sua trama, sem que perca o ritmo, que por sua vez é brilhantemente orquestrado pelo editor Bob Ducsay.

Entre crosscuts, diálogos convencionais e jogos de câmera rebuscados, ora brincando com angulação, ora com profundidade de campo, a edição cria uma coesão narrativa que une perfeitamente a, talvez, mais complicada característica deste filme. Entre múltiplos interrogados, há múltiplas verdades – e Entre Facas e Segredos dinamiza essa variedade de narrativas, nunca deixando com que elas tomem conta e confundam seu espectador, mas dando-as espaço para respirar. É um belo exemplo da força do ditado de ouro do cinema: “mostre, não conte”.

Mas, justamente por ser algo focado no relacionamento de seus personagens, o fardo de carregar o filme cai não somente na equipe técnica, como também no elenco. Por sorte, a escolha dos atores é perfeita. Destacam-se os personagens com mais tempo em tela, como o Benoit Blanc de Daniel Craig, que se descola de James Bond para criar um personagem completamente novo; a Marta Cabrera de Ana de Armas, que assume o protagonismo com um misto de introversão e coragem, num arco belo e bem desenvolvido; e o cínico e manipulador Ransom Drysdale de Chris Evans. No entanto, todo o elenco está bem, desde a breve participação de LaKeith Stanfield como o policial Elliott ao também breve, porém de impacto tremendo; Harlan Thrombey de Christopher Plummer, a vítima que move o filme. Michael Shannon e Jamie Lee Curtis, que interpretam os irmãos Walt e Linda, também têm seus momentos para brilhar, entregando seus personagens de maneira divertida e não muito caricata.

A caricatura, entretanto, faz parte de cada personagem. Ainda que não seja o foco do filme (um ponto alto, aliás), há um forte comentário político, disseminado no discurso de cada personagem, em seu egoísmo que reverbera ao lado da xenofobia ou até, como é descrito um dos personagens mais jovens, para o nazismo e a trolagem da extrema direita. É aqui, então, que o nível de estereotipagem dos personagens faz sentido – no fim, acaba por adicionar camadas aos personagens, pois torna a crítica que Johnson quer fazer implícita nos próprios personagens sem transformar o tema do filme.

Assim, Entre Facas e Segredos chega como um dos melhores lançamentos do ano, com grandes chances de premiações na temporada que se inicia logo menos. Mais do que isso, ainda, estabelece-se como um filme de entretenimento inteligente, astuto, engraçado e misterioso, surpreendendo o espectador a cada passo do roteiro.

Slayer – ao vivo

Fãs se despedem do grande monstro do thrash metal em celebração devastadora em São Paulo

Texto e fotos por Fábio Soares

Trinta e oito anos de carreira, fãs espalhados pelos quatro cantos do planeta e clássicos que marcaram a vida de quase três gerações. Um gigante exponencial que possui um estilo musical para chamar de seu, influenciando 3/4 da cena do metal desde então. O anúncio da última turnê do Slayer pode ter pego meio mundo de surpresa mas não a mim. Sabia-se muito bem que os bastidores deste tiranossauro é (há tempos!) impulsionado por um rancor e quase ódio entre seus fundadores. Tom Araya e Kerry King movem a máquina desde o início mas escreva aí: um não compraria uma bicicleta usada do outro. Tamanha tensão tornou o ambiente insuportável culminando, inclusive, no par de saídas do lendário Dave Lombardo da formação. Pessimismo este impulsionado de maneira voraz com a morte do guitarrista Jeff Hanneman, em 2012.

Isto posto, o dia 2 de outubro último já começou por muita expectativa aos fãs. Já que a banda é uma religião, 8 mil fiéis superpovoaram o Espaço das Américas, na Zona Oeste para a última celebração à “banda da vida” em terras paulistanas. Coube aos veteranos do Claustrofobia abrirem os trabalhos às 20h45. O trio formado por Marcus e Caio D’Angelo (guitarra e bateria, respectivamente) mais Rafael Yamada (baixo) trouxe peso, competência e ainda uma dose de ironia quando o vocalista incentivou a plateia a formar rodas de pogo, tendo em vista que a produtora do evento havia “proibido” tal prática num comunicado na véspera.

Após a competente abertura do trio brasileiro, um clima de comoção tornou conta da casa quando vieram os primeiros acordes de “Repentless”. O Slayer decolava pela última vez na capital paulista e um verdadeiro pandemônio tomou conta da plateia, evidenciando algo logo de cara: por mais que Gary Holt (guitarra) e Paul Bostaph (bateria) façam a máquina girar, é a unidade antagônica da dupla Araya-King que atraía todos os olhares. A celebração teve em “Evil Has No Boundaries” (do seminal Show No Mercy, álbum de 1983) um estopim para uma explosão que viria a seguir. Em “World Painted Blood”, o mundo proposto pelos vocais de Araya era catártico, caótico, anárquico, enésimo e outros adjetivos proparoxítonos não cabíveis aqui. A plateia, já entregue, deixava-se levar num transe coletivo e definitivo. Era a última vez e nada poderia se perder. Ponto altíssimo da apresentação, a trinca de ases “War Ensemble, “Gemini” e “Disciple” despejou devastadores decibéis aos quatro cantos do recinto, tendo o refrão da terceira (o verso “God hates us all”) literalmente URRADO em uníssono.

A parte final da apresentação teve no álbum Seasons In The Abyss seu carro-chefe. Bolacha predileta de nove entre dez fãs da banda, o disco de 1990 foi o turíbulo essencial nesta derradeira missa campal. “Temptation”, “Born of Fire” e a faixa-título não perderam seu peso passadas quase três décadas após seu lançamento. No palco, os vocais de Tom Araya (mesmo aos 58 anos de idade) permanecem impecáveis, assim como a habilidade de Kerry King ao domar sua Flying V após tanto tempo. A trilha sonora de uma vida inteira estava próxima e coube a “Dead Skin Mask” materializar o fanatismo dos presentes numa densa onda de celebração. Uma das maiores faixas da história do metal permanece sublime e mais perturbadora que nunca.

O epílogo já tradicional e conhecido infelizmente chegaria a seguir. “Angel Of Death”, a maratona sonora de cinco minutos, acelerava, desacelerava, cadenciava, disparava e retorna a seu compasso inicial como uma agoniante sinfonia da morte. Inimaginável hecatombe para um final digno, sagaz e emocionante ao extremo. Já com as luzes acesas, um solitário Tom Araya permanecia no palco por mais de cinco minutos, observando a multidão à sua frente. Sabendo que nunca mais voltará à maior cidade da América Latina com o monstro sonoro que ajudou a criar, cruzou os braços sobre o peito e timidamente disse ao microfone: “Sentirei saudades”.

Após quase quatro décadas de carreira, o Slayer saiu de cena no auge, tendo garantido seu lugar na História. Um triste fim, porém necessário. Uma bela maneira de morrer.

Set List: “Repentless”, “Evil Has No Boundaries”, “World Painted Blood”, “Postmortem”, “Hate Worldwide”, “War Ensemble”, “Gemini”, “Disciple”, “Mandatory Suicide”, “Chemical Warfare”, “Payback”, “Temptation”, “Born Of Fire”, “Seasons In The Abyss”, “Hell Awaits”, “South Of Heaven”, “Raining Blood”, “Black Magic”, “Dead Skin Mask” e “Angel Of Death”.

Fuerza Bruta

Grupo argentino apresenta na Pedreira Paulo Leminski espetáculo onírico, desafiador e de estética inovadora

Texto por Janaina Monteiro

Fotos por Abonico Smith, Iaskara Souza e Janaina Monteiro (de cima para baixo)

A sensação é de participar de um sonho, de mergulhar no inconsciente da personagem, um homem de branco que caminha a passos frenéticos na esteira da vida, uma simulação da nossa corrida diária contra o tempo. Assim começa o espetáculo da companhia Fuerza Bruta chamado Look Up, que ficou por mais de dez anos em cartaz na Broadway, em Nova York e agora chega a Curitiba, com uma curta temporada na Pedreira Paulo Leminski. Se levado ao pé da letra, a expressão significa “olhar para cima”. Ou seja, enxergue além do que sua capacidade sensorial permite.

O show lúdico, interativo, com performances que desafiam o corpo e os sentidos e estimulam as emoções é um misto de arte circense, dança e balada. A companhia de Buenos Aires nasceu em 2003, formada por gente vinda de dois grupos de teatro alternativo portenhos. Aliás, em BsAs a arte circense é uma tradição – desde pequenas, as crianças são encorajadas a fazer aulas de acrobacias e malabarismos. Tanto é que a estrutura montada na entrada resgata essa memória circense, com carrinhos de cachorro-quente, pipoca, sorvete e bebidas para os espectadores entrarem no clima e socializarem entre si.

Por isso, a indicação é para que o público vista roupas confortáveis e chegue cedo para aproveitar o máximo possível do momento e se ambientar ao clima. Às 20h30, todos são convidados a seguir por um corredor que dá acesso à “caixa preta” de 500 metros quadrados e com capacidade para cerca de mil pessoas. O público fica de pé e aguarda ansioso pelo desconhecido. O sonho começa e as surpresas surgem de todos os cantos: do chão, das paredes, do alto. Por quase uma hora, ao que se assiste é um espetáculo 360 graus, de uma estética inovadora que desafia a nossa percepção de realidade, da força humana e proporciona uma experiência sui generis.

Da parede negra, surge o homem que aperta o passo na esteira e atravessa paredes e portas, cruza com bailarinas ninfas que dançam presas a cabos de aço. Ele dorme e mergulha numa festa com muitos efeitos especiais, com luzes estroboscópicas, gelo seco, papel picado, vento, água, danças com trilha sonora que mescla batida tribal e eletrônica com pitadas de música brasileira. Todos falam a mesma língua, pois não há diálogos, apenas gestos e gritos. Só a interpretação do enredo que é pessoal.

À medida que o espetáculo avança, os espectadores precisam se mover para dar espaço aos atores que, de repente, surgem ali mesmo, no chão, interagindo com a plateia que a todo tempo é convidada a dançar, pular, libertar-se das amarras. A grande atração de Look Up é a piscina gigante onde quatro atrizes nadam, caminham e se jogam sobre as cabeças dos espectadores, como se todos fôssemos peixes fora d’água. Então ficamos de boca aberta e em êxtase diante delas e do nosso reflexo no plástico ultrarresistente.

É um espetáculo único, de uma engenharia e magia incríveis. Por isso, não há o que temer. O mundo ali é seguro. Não se reprima. Liberte-se até o final desse show onírico e fantástico.