Hamilton de Holanda & Mestrinho

Mestres do bandolim e do acordeão se reúnem para imprimir ao mesmo tempo sofisticação e descontração em clássicos do cancioneiro popular

Texto por Janaina Monteiro

Foto: Rodrigo Simas/DeckDisc/Divulgação

Só mesmo dois músicos virtuosos para unir no mesmo disco Stevie Wonder, Chitãozinho e Xororó, Gilberto Gil, Adoniran Barbosa e Astor Piazzolla. Quem conseguiu essa proeza foram os mestres Hamilton de Holanda, pernambucano e às do bandolim, e o sanfoneiro Mestrinho, sergipano cujo nome artístico dispensa elogios. Os dois soltaram dias atrás um álbum com arranjos originais sofisticados e ao mesmo tempo descontraídos, uma característica do cancioneiro popular.

Nas redes sociais, Hamilton contou que Canto de Praya – Ao Vivo (patrocinado pela cerveja Praya e lançado pela DeckDisc) nasceu de uma vontade descompromissada de encontrar os amigos e fazer música. Felizmente a reunião aconteceu no final de 2019, antes que a pandemia provocasse o isolamento social. O registro ao vivo e intimista é o segundo fruto do projeto (o primeiro teve como convidado João Bosco, parceiro de Aldir Blanc, falecido no último mês de maio, vítima da covid-19).

O álbum abre animado e acelerado com os forrós “Modulando” e “Escadaria”. Na sequência, a calmaria aparece com a releitura de “Te Devoro”, de Djavan, praticamente irreconhecível até 1’45”. A única parte cantada surge no final com o duo chamando a plateia para acompanhar o verso “Eu quero mesmo é viver pra esperar, esperar, devorar você”.

A improvisação toma conta de “Beijo Partido” (composição de Toninho Horta) e a versão de “Drão” (que Gil fez para a ex-mulher SanDrão Gadelha) também é toda cantada.  Acordeão e bandolim, chorinho e forró, seguem lado a lado e a criatividade dos músicos transforma o hit “Evidências” (José Augusto/Paulo Sergio Valle), sucesso da dupla Chitãozinho e Xororó, num misto de tango com lamento sertanejo. Mas a surpresa maior fica com “Isn’t She Lovely”, de Stevie Wonder. Graciosa, a faixa leva a audiência acompanhar com palmas logo na introdução. O bandolim começa sutil, dá a vez para a sanfona e, nos últimos minutos da música, a dupla promove um show de improviso, que deixaria o compositor americano de boca aberta.

O clássico do chorinho “Brasileirinho” (Waldir Azevedo) ganha neste disco uma roupagem diferente, mais agressiva se comparada com outras versões já gravadas até hoje. Hamilton e Mestrinho travam um diálogo espontâneo entre seus instrumentos, que se transforma num duelo ligeiro e nervoso quando se aproxima o final.

Sobre a formação do repertório, Hamilton explicou: “Fomos escolhendo as músicas que gostávamos e que tivessem alguma ligação com o popular mesmo. Aquela faixa que a gente ouve e logo já vê um apelo popular”. A inclusão de “Libertango”, por exemplo, é um homenagem ao compositor argentino Astor Piazzolla. De fato, o tango, caracterizado pela melodia triste e nostálgica, vem bem a calhar nesta época de incertezas.

A Vastidão da Noite

Andrew Patterson impacta logo em seu primeiro filme por investir na narrativa literária em história sobre invasão alienígena nos anos 1950

Texto por Leonardo Andreiko

Foto: Amazon Prime/Divulgação

São várias as vantagens em estabelecer um controle autoral de um filme. Ao entregar a um roteirista as cadeiras de direção e produção, confere-se à obra uma possibilidade de maior controle estilístico. Claro, não é uma receita para o sucesso, mas um caminho que, quando o consegue, traz um produto interessante. A Vastidão da Noite (The Vast Of Night, EUA, 2019 – Amazon Prime) é um exemplo.

Andrew Patterson dirige a obra, escrita e produzida por James Montague e montada por Junius Tully – na verdade, pseudônimos do autor. Nela, abientada no ano de 1958, o radialista Everett (Jake Horowitz) e a telefonista Fay (Sierra McCormick) encontram, por acidente, um estranho som na transmissão do programa de Everett que atrai duas narrativas em torno de sua origem: as de Billy (Bruce Davis) e Mabel (Gail Cronauer). Patterson propõe, desde o início, uma obra diferente do tradicional imbróglio alienígena dos blockbusters da última década. Cheio de inspirações vintage (como A Guerra dos Mundos, O Dia em Que a Terra Parou e o programa de TV Além da Imaginação), o longa constrói uma atmosfera fortemente nostálgica pela qual somos guiados em um plano sequência atrás de outro. Ainda na intenção de estabelecer um sentimento antes de um enredo tradicional, a primeira hora de uma trama que dura apenas 91 minutos e é fortemente calcada no diálogo tarantinesco – um papo furado rápido e dinâmico.

É por sua causa, como também pela forma que Patterson escolhe estabelecer o andamento da trama, que é possível traçar um forte paralelo entre a narrativa de A Vastidão da Noite com a de um conto sci-fi ou até mesmo das radionovelas da época que retrata – cujo esforço em tecer comparações é visível na abordagem do diretor. Tal como na literatura, há bastante espaço para a construção dialógica dos personagens – é por meio da fala que entendemos quem são, como agem e suas relações interpessoais na pequena e fictícia comunidade de Cayuga. Tal como no rádio (como também por meio dele), ouvimos o desenrolar da história. Muito mais que a história de Everett e Fay, o longa é o conto de Billy e Mabel e, assim como os protagonistas, assistimos à entrega da trama por meio da voz destes.

Portanto, há uma novidade na condução fílmica de Patterson durante boa parte da narrativa. O diretor brinca bem com o suspense e a construção atmosférica da cidade, mas acaba por se repetir ao espelhar a receita de sua primeira metade. Como aqui não há muito espaço para uma discussão despida de spoilers, peço desculpas de antemão por soar vago, mas, para não deixar a argumentação aberta, convém dizer que rompe-se com a condição primária do espectador. Inicialmente, somos acompanhantes passivos de Fay e Everett, assistindo-os com espaço e descobrindo junto deles o desenrolar da narrativa. No entanto, conseguimos nos descolar dessa condição de companheiros distantes para nos tornarmos, sem intermédio, os descobridores da trama.

À medida que Patterson se distancia da abordagem “literária” também deixa para trás o frescor de sua unidade estilística. Isso não torna o filme ruim, mas seu fechamento é frustrante, até mesmo decepcionante. É convencional considerar casualmente que uma conclusão bem feita é mais satisfatória que um desenvolvimento primoroso. Contudo, este longa serve de contraponto. A Vastidão da Noite é um exercício de direção fresco, uma demonstração do potencial de um diretor, roteirista, montador e produtor estreante.

Dois Irmãos

Mais recente longa com a grife Pixar traça paralelos entre a realidade e a magia das criaturas fantásticas e os jogos de tabuleiro de de RPG

Texto por Leonardo Andreiko

Foto: Pixar/Disney/Divulgação

A Pixar já é, há anos, um dos nomes mais sólidos do mercado de animação digital. Com orçamentos multimilionários, a produtora é capaz de aliar uma boa narrativa com visuais impressionantes. Com Dois Irmãos (Onward, EUA, 2019 – Disney), mais um sucesso. No entanto, a força de seu roteiro, escrito por Dan Scanlon, Jason Headley e Keith Bunin, jaz num outro ponto forte da produtora. Enquanto acompanha os irmãos Ian (Tom Holland) e Barley (Chris Pratt) em uma missão RPGesca para conseguir rever seu pai, falecido antes do nascimento daquele, por meio de uma magia deixada por ele, a trama apresenta um rico universo ao espectador, cujos paralelos entre nosso mundo e a magia das criaturas fantásticas e aventuras dos jogos de tabuleiro entretêm quem assiste de maneira indiferente à idade.

Ao mesmo tempo que traz uma história formulaica, a adaptação Pixar da jornada do herói, Dois Irmãos desenvolve um subtexto sólido, amparado no lado emocional de seus protagonistas. Não somente por meio de um ótimo diálogo, mas nas pausas e silêncios de Holland e Pratt, que exercem incrível química tanto nos momentos mais dramáticos quanto nos cômicos. Sua dinâmica é responsável pela maior parte do desenvolvimento da trama, e a qualidade dos atores faz jus à responsabilidade.

A capacidade de Scanlon, que também dirige o longa, em compreender a força de seu elenco (que também conta com Octavia Spencer e Julia Louis-Dreyfus) ao mesmo tempo que constrói uma mise-en-scène inventiva, dinâmica e fantástica. Uma das grandes qualidades de Dois Irmãos é que, mesmo com um público-alvo estabelecido com clareza, o filme é dirigido com tamanha propriedade que encanta a todos os espectadores, tanto visual quanto narrativamente.

Como já de costume, este é um filme com o selo de qualidade Pixar, capaz de divertir e emocionar qualquer espectador com a dinâmica que já conhecemos bem. No entanto, ele não se destaca como um dos maiores hits da produtora. Na busca por uma história tão dinâmica, cuja ação é compreendida em grande escala, Scanlon sacrifica algumas batidas emocionais e, com isso, seu potencial discutido anteriormente se tornou apenas isso, um potencial.

Nada Ortodoxa

Uma jovem abandona o casamento e toda a sua vida em comunidade judaica ultraortodoxa para descobrir-se em meio a um novo mundo

Texto por Ana Clara Braga

Foto: Netflix/Divulgação

Buscar por si mesmo é uma constante em diferentes culturas. Mas o que pode acontecer quando sua busca excede os limites de sua religião? É partindo desse princípio que Nada Ortodoxa (Unorthodox, Alemenha, 2020 – Netflix) conta a história de Esty (Shira Haas), criada em uma comunidade judaica ultraortodoxa, mas que abandona sua antiga cultura para viver uma nova vida.

Em uma ambientação exemplar, a série acompanha a jovem de 19 anos ao fugir de sua casa e de seu casamento nos Estados Unidos e seguir para Berlim em busca de liberdade. A sequência inicial é intensa e o escape da personagem é sufocante, como se ela estivesse deixando uma série de perigos para trás. Ao longo da história, entendemos que a afobação era pressa para deixar uma realidade que não convinha no passado.

Nada Ortodoxa é parcialmente baseada nas memórias de Deborah Feldman. A autobiografia da escritora serviu de inspiração para o roteiro ficcional. Os flashbacks são fiéis à sua história. Já a parte atual é fictícia. A direção e o time de criação é composto por mulheres. A visão feminina de uma história feminina faz toda diferença. As dores, frustrações, medos e conquistas de Esty são bem construídos e contagiantes.

Disposta em quatro capítulos, a minissérie é falada em dois idiomas: inglês e iídiche (língua adotada por comunidades judaicas). A produção contratou um especialista da língua para ensinar o elenco e ter certeza que erros não seriam cometidos. Curiosamente, o especialista é o mesmo intérprete do rabino. Já os cenários, as locações e os figurinos são fantásticos. Mesmo que os flashbacks não se passem anos atrás a sensação é que assiste-se a uma obra de época. Nada Ortodoxa dá a oportunidade para o público de conhecer por dentro o funcionamento de uma comunidade judaica ultraortodoxa, seus costumes, crenças, festividades, vestimentas. O trabalho de pesquisa é dedicado e reflete todo este capricho na tela.

Dentre os muitos pontos abordados na série, a sexualidade dentro da comunidade fechada é um dos mais interessantes. Mulheres menstruadas não podem dormir com seus maridos e em um ano após o casamento é esperado, no mínimo, que a esposa esteja grávida do primeiro flho. Com o objetivo de devolver ao mundo as vidas perdidas no holocausto, filhos são a parte mais importante do matrimônio na comunidade ultraortodoxa. Entretanto, Esty e Yanky (Amit Rahav) passam por problemas para consumar a união e para engravidar, muito disso por falta de conhecimento.

A religião é um dos grandes panos de fundo da história. Apesar disso, não se discute se as crenças estão certas ou erradas, mas sim a jornada de uma mulher que não se sente parte desse mundo. A mensagem da minissérie é universal e atravessa todas as culturas retratadas. O que faz de Nada Ortodoxa uma saga emocionante de uma jovem mulher em busca de si mesma e construindo um lindo arco de descoberta em meio a um outro mundo completamente novo.

Um Crime Para Dois

Comédia com protagonistas de ascensão meteórica na carreira traz personagens caricatas e falta de humor funcional

Texto por Leonardo Andreiko

Foto: Netflix/Divulgação

Este é um daqueles filmes motivados pela projeção meteórica de seu(s) protagonista(s), geralmente atuando na comédia. Nesse caso, as estrelas são Kumail Nanjiani – que recentemente teve um roteiro indicado ao Oscar, o de Doentes de Amor – e Issa Era, cuja série Insecure supostamente conquistou até Donald Trump. A dupla, então, assina a produção executiva desse filme, acompanhada pela direção de Michael Showalter e o roteiro de Aaron Abrams e Brendan Gall.

A trama de Um Crime Para Dois (The Lovebirds, EUA, 2020 – Netflix) revolve em torno de um casal em crise, Leilani (Rae) e Jibran (Nanjiani), que acaba por testemunhar um homicídio com seu próprio carro. Acusados por um casal de transeuntes, os protagonistas fogem por medo de retaliação policial e decidem desvendar a conspiração por trás deste assassinato. Para o bem da premissa, as personagens insistem em linhas de raciocínio ilógicas, conclusões sem pé nem cabeça e rompantes de coragem que nada condizem com suas personalidades. Como se isso já não distanciasse suficientemente o espectador, momentos climáticos são constantemente interrompidos por uma boba discussão entre o casal, a título de alívio cômico e o que acaba por neutralizar toda e qualquer sensação de ameaça que poderia existir na cena.

Nesse mar de personas caricatas, parte pela má construção de personagem, parte pela insuficiência dos atores em trabalhar as camadas do material, a narrativa perde sua noção de realidade passo a passo, embarcando num mundo de suspensão completa das inconveniências de seus protagonistas a bel prazer. Em outras palavras, é mais um daqueles filmes que presumem a burrice de sua audiência e falha em entregar humor funcional. Além disso, a mise-en-scène de Showalter é despida de qualquer personalidade, em poucas variações de planos médios e abertos iluminados basicamente pela cinematografia de Brian Burgoyne, um especialista em iluminação de televisão que trouxe as técnicas de planificação da imagem para o cinema-Netflix.

Desinteressante, Um Crime Para Dois é um daqueles filmes para ser esquecido. Ou, melhor ainda, um dos que não vale nem sentar pra ver. É curto, com certeza, mas nada dinâmico e muito maçante. Mesmo com 1h26min, minha primeira (e única) leve risada assistindo veio quando por volta de uma hora e dez minutos. Isso já é indicativo suficiente da qualidade de um filme de comédia, certo?