Rick Wakeman – ao vivo

Ícone do rock progressivo traz a Curitiba sua turnê de despedida com o repertório montado para emocionar os seus fãs

Texto por Daniela Farah

Fotos: Abonico Smith

De todas as promessas de turnê derradeira de um artista, a Final Solo Tour de Rick Wakeman é, com certeza, uma das únicas com as qualificações para cumpri-las. O show, que passou por Curitiba no dia 15 de abril, na Ópera de Arame, é uma homenagem muito sensível e delicada para os fãs. E é tão bonito quando essa relação entre artista e fã atinge esse nível de respeito.

O conforto que a vida digital proporciona pode se tornar um impedimento para que os fãs saiam de casa e encontrem o artista tête-à-tête. E ainda assim, Rick conseguiu praticamente encher a casa em plena segunda-feira chuvosa na cidade. Aliás, essa foi a parte fácil, o difícil mesmo foi fazer as pessoas irem embora depois das luzes se acenderem.

De outro ponto de vista, há muitas turnês finais que se tornam extremamente lucrativas e é visível os olhos dos artistas brilharem em dólar enquanto fazem estripulias no palco. Mas não para Wakeman. O gênio compositor dos teclados montou um concerto belíssimo, para quem é fã ver. Ele repassou grande parte de suas obras e deu o melhor de si no palco, ainda que visivelmente debilitado pela idade.

Uma das frases mais impactantes ditas pelo músico foi a que ele dividiu o palco com diversas pessoas, incluindo orquestras e coros, mas que dessa vez estaria sozinho. E ele fez isso em um palco limpo, sem qualquer uma das grandes afetações que ele tanto gostava quando era mais novo.

Rick é um conversador nato e entre as poucas coisas que conhece sobre o Brasil estão os craquesde futebol Pelé e Rivelino. E no palco da Ópera de Arame ele se dividiu entre um piano e dois sintetizadores, enquanto compartilhava algumas poucas histórias. As primeiras foram o fato de que Henrique VIII teve seis esposas mas ele, apenas quatro. Uma brincadeirinha leve para anunciar que tocaria “Catherine Howard”, de seu álbum solo The Six Wives Of Henry VIII, lançado em 1973.

“Eu toquei em muitos discos, para muitas pessoas. Alguns eram muito bons, outros eram terríveis, provavelmente por causa de mim. Tem uma pessoa que eu adorei tocar, que foi o David Bowie. Aqui vão duas peças que eu gravei com ele: uma é ‘Space Oddity’ e a outra é ‘Life on Mars?’”, disse Wakeman, já na metade do repertório.

As marcas autobiográficas do show vão desde as histórias ao set list, que é constituído basicamente por um resumo de sua obra. Assim, ele incluiu sua carreira como pianista de estúdio, aqui foi representada pelos trabalhos com o Bowie, mas ele também tem em sua lista de preferidos nomes como Elton John, Lou Reed, Cat Stevens, entre outros. Na sequência da dobradinha de Bowie veio o álbum de 1975, The Myths And Legends Of King Arthur And The Knights Of The Round Table, representado pelo medley de “Arthur”, “Guinevere”, “The Last Battle”, “Merlin The Magician”.

E quanto ao Yes? Seria uma tarefa um tanto árdua escolher uma ou outra música entre suas idas e vindas com uma das bandas mais famosas do rock progressivo. Wakeman não escolheu, portanto. Eis que faltava um traço de seu grandiosismo no show e isso foi representado justamente na hora do Yes.

“Desta vez eu queria fazer algo diferente”, declarou ao microfonou no momento reservado ao grupo britânico. “Em vez de tocar uma peça do Yes, vai ser cerca de 30. E o que fiz foi pegar os temas e melodias e colocá-los em uma longa peça musical, chamado “Yessonata’. É longo, leva cerca de quatro horas… (risos) Então veja quantas peças do Yes você consegue identificar”. E os fãs responderam cantando, aplaudindo ou gritando ou mesmo fechando os olhos e jogando a cabeça para trás para entrar em delírio cada vez que reconheciam uma melodia.

Para finalizar, ele fez sua própria versão de “Help!” e “Eleanor Rigby”:“eu faço um pouco diferente do que eles (John Lennon e Paul McCartney) fizeram.”, disse um divertido e até atrevido Rick. “Eleanor Rigby”, então, veio como um mamute de peso absurdo.

O concerto poderia muito ter acabado aqui e o público já estaria em êxtase. O pianista até agradeceu e saiu do palco. Mas como encerrar a última turnê sem tocar Journey To The Centre Of The Earth? O álbum de 1974 foi um marco tanto em sua carreira, quanto na história da música – que, aliás, muitas vezes se confundem.

Mas Rick Wakeman fez esse show para os fãs, e essa é sua última turnê. Portanto, ele voltou ao palco, ovacionado, claro! “Em 1974, quando eu era bem pequeno… (risos) eu escrevi uma peça que se chama Journey To The Centre Of The Earth. Eu gravei com uma grande orquestra, um grande coro, uma grande banda. Mas eu a escrevi no piano e assim é como eu criei”, disse se sentando-se ao instrumento de cauda.

Rick agradeceu, foi novamente ovacionado e, enfim, retirou-se do palco. Já o público demorou mais um tempo e se dividiu entre os que precisaram absorver o processo do que acabara de acontecer e entre os que formaram uma longa fila pedindo para que alguém da produção carregasse um disco ou um pôster para o músico autografar ou mesmo aguardando no portão que levaria à entrada para o camarim. 

Set list: “Jane Syemour”, “Catherine Howard”, “Space Oddity/Life On Mars?”, “Arthur/Guinevere/The Last Battle/Merlin The Magician”. “Yessonata” e “Help!/Eleanor Rigby”. Bis: “The Journey/Recollection”.

Yesterday

O consumo musical de hoje em dia é questionado com história costurada por canções dos Beatles em um mundo onde a banda não existiu

Texto por Janaina Monteiro

Foto: Universal Pictures

Talvez um mundo sem Rolling Stones seja possível. Sem Beatles, porém, jamais. Pelo menos essa é a visão de Yesterday (Reino Unido, 2019 – Universal Pictures), filme dirigido pelo aclamado Danny Boyle, do cult Trainspotting e do oscarizado Quem Quer Ser um Milionário?, que estreia no Brasil com dois meses de delay.

Em resumo, o longa é uma bela homenagem aos Fab Four, com críticas sutis ao showbiz frente ao mundo volátil de hoje e carregando uma mensagem totalmente John Lennon no final. Quem assina o roteiro é Richard Curtis, o neozelandês naturalizado britânico especialista em comédias românticas água com açúcar como Quatro Casamentos e um Funeral e Um Lugar Chamado Nothing Hill. Da dobradinha inglesa, quem se sobressai é o roteirista que imprime sua digital ao filme, abafando a direção de Boyle.

O longa conta a história de Jack Malik (interpretado pelo britânico filho de pais indianos Himesh Patel) que vive em Lowestoft, condado de Suffolk, Inglaterra, com sua vidinha de repositor num supermercado. Em paralelo, ele se apresenta em pubs e festivais, tocando as composições que compõe, às quais ninguém dá muita atenção. Pela decoração do quarto de Malik, dá pra perceber sua paixão por indie rock: há pôsteres da banda escocesa Fratellis; do álbum In Rainbows, dos ingleses do Radiohead; e dos americanos Killers. Além de cantar, Malik é multi-instrumentista (toca piano, violão e guitarra) e guarda uma supercoleção de discos de vinil dentro do armário.

Quem dá suporte à sua carreira são os amigos. Em especial Ellie Appleton (Lily James), parceira desde a infância e que se tornou uma espécie de manager de Malik. Lily é uma garota meiga e romântica, que dá aulas de matemática numa escola e, claro, nutre uma paixão platônica por Malik.  Quando, frustrado, o rapaz pensava seriamente em desistir do sonho de se tornar um cantor famoso, o inesperado acontece. Ao voltar para casa pedalando após um show praticamente às moscas, ele é atropelado por um ônibus durante um apagão planetário, como o bug que todos esperavam na virada do milênio. Jack vai parar no hospital e lá já percebe que há algo mais estranho do que ele ter ficado banguela. O rapaz cantarola trecho de uma canção dos Beatles e Ellie sequer reconhece. Ao receber alta, ganha um violão novo de presente e interpreta a canção que batiza o longa, “Yesterday”, que Paul McCartney compôs logo após lembrar-se de uma melodia vinda durante um sonho.

E então o mote do filme começa. Malik reage ao impacto de saber que é o único que se lembra de Beatles, num misto de indignação e nervosismo. Os amigos do protagonista chegam a comparar “Yesterday” com “Fix You”, do Coldplay – um dos momentos hilários do longa. O mundo, então, torna-se estranho, vazio e sem sentido para o rapaz que, por várias vezes, recorre ao Google para descobrir se algo mais desapareceu no fog. Será que o Oasis sequer existiu também?

Malik se vê na obrigação de mostrar ao mundo o que só ele lembra e, de quebra, consegue impulsionar sua carreira ao se apropriar da obra de Paul, John, George e Ringo, despertando, claro, curiosidade e desconfiança por conta de toda essa explosão criativa que surge da cabeça de quem compunha canções banais.

Conforme ele mergulha na memória para buscar cada palavra e cada acorde do repertório beatle, revela-se a trilha sonora do filme, repleta de “lados A” como “I Wanna Hold Your Hand”, “In My Life”, “Help!”, “Eleanor Rigby”, “I Saw Her Standing There”, “All You Need Is Love”, “Let It Be”, “Hey Jude”, “Here Comes The Sun” e “Ob-La Di Ob-La-Da”. Para relembrar a dificílima letra de “Eleanor Rigby”, precisa ir a Liverpool e visitar alguns lugares, por exemplo. E assim várias canções do quarteto vão dando um contorno ao filme, cada qual situada com um propósito definido.

Os “novos hits” passam a chamar atenção e Malik conhece Ed Sheeran, a grande surpresa do longa. O astro pop interpreta ele mesmo, como uma autocaricatura, um clown, e é responsável por arrancar boa parte das risadas do público (algo me diz que Sheeran teve aulas com Hugh Grant!). As obras-primas despertam também os olhares da manager de Sheeran, Debra Hammer (a comediante Kate McKinnon, que dá um show ao personificar a produtora sem escrúpulos).  De rapaz desconhecido, Malik vira ídolo pop. Alcança e conhece de perto a fama, primeiro abrindo shows do astro ruivo inglês que compôs “Shape Of You”, cujo refrão surge repetidamente no filme. Numa das cenas, os dois chegam a disputar quem faz a melhor música na hora (adivinhe quem ganha!).

A partir do momento que o protagonista começa a fazer sucesso com os hits dos Beatles – e obviamente desbanca Ed Sheeran – é possível perceber críticas implícitas sobre as mudanças sofridas na indústria do entretenimento nestas últimas décadas. Como a tecnologia transformou o processo de criação (quem é capaz de fazer uma letra como Eleanor Rigby hoje?) e facilitou o consumo de música pop requentada (porque a original Coca-Cola também desapareceu do mundo e só existe Pepsi?); e também como o marketing digital revolucionou a divulgação do trabalho dos artistas. A direção de Boyle, com seus efeitos visuais e ritmo dinâmico, nos faz mergulhar na era dos downloads, aplicativos e redes sociais e refletir sobre essas alterações tão impactantes na indústria cultural. Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band perde o colorido e “Help!” se transforma num hardcore meia boca.

O eixo principal do filme, porém, é o relacionamento entre Malik e Ellie, que fica conturbado depois que o rapaz atinge o estrelato. Mas a tensão entre o casal só vem à tona nos minutos finais. Aliás, Yesterday desanda da metade para o fim (se perde assim como a série Lost) e a expectativa de um desfecho criativo é atropelada por um ônibus biarticulado.

Mesmo assim vale assistir a Yesterday pelo tributo, pelos covers bem executados por Patel, para rir de Ed Sheeran e, sobretudo, refletir sobre o modo como consumimos cultura e amor hoje em dia. Como já diziam os Beatles, bem fresquinho na memória: “in the end the love you take is equal to the love you make”.

Paul McCartney – ao vivo

Pela terceira vez no país em cinco anos, o eterno beatle pilota seu “carro automático” mais uma vez e leva ao delírio o público em São Paulo

Texto e foto por Fábio Soares

>> O Mondo Bacana negou-se a cobrir o show de Paul McCartney em Curitiba pelo fato de ter sido negado o seu credenciamento para fotografia, em detrimento de outros veículos menores, bem mais recentes e com muito menos importância para o jornalismo cultural produzido na capital paranaense. Sem mais.

Você presencia o show de um beatle pela terceira vez e o que mais lhe chama a atenção? Ele está mais leve, absorto e sereno. Com mais de três quartos de século de idade nas costas sabe que, a esta altura da vida, caminhar por atalhos é o melhor caminho a se fazer. Paul McCartney desembarcou mais uma vez no Brasil, para começar em São Paulo com sua Freshen Up Tour, que em quase nada se difere de suas co-irmãs anteriores mostradas recentemente por aqui (One On One, em 2017, e Out There!, de 2014). E o que faz de seu show, praticamente imutável há décadas, ser sucesso de público e crítica mesmo sem praticamente apresentar novidades?

Simples: a espinha dorsal de seu repertório. Paul sabe dar exatamente aquilo que sua audiência espera. É aquele dono de restaurante que, de tão renomado que é, pode se dar ao luxo de cometer um erro aqui e outro ali em algum prato. E sabe que, praticamente, ninguém perceberá. A noite de 27 de março de 2019 teve clima de um jogo de volta em torneio mata-mata no Allianz Parque, com o time da casa podendo perder por oito gols de diferença que, mesmo assim, se classificaria. E com o triunfo garantido, o anfitrião deu-se o direito de fazer algumas (pequenas) alterações no set list em relação à noite anterior, no mesmo estádio: sai “Save Us”, entra “Junior’s Farm”; sai “All My Loving” entra “Can’t Buy Me Love”. A plateia, entregue, parecia gritar em uníssono à lenda septuagenária: “Toque qualquer coisa, Paul! Aceitamos até ‘Parabéns a Você'”.

Mas não foi por isso… E teve mesmo! Na data em que seu tecladista, Paul Wickens, completava mais uma primavera de vida, um “Happy Birthday To You” ecoou pela audiência (compreendendo todas as faixas etárias) de mais de 40 mil pessoas. Clichê? Lógico! Alguém reclamou? Claro que não!

Com relação à banda de apoio, Paul tem a sorte (e privilégio) de ter fiéis escudeiros dignos de nota há um par de dezenas de anos: Rusty Anderson (guitarras), Brian Ray (violão e contrabaixo), Abe Laboriel Jr (bateria) e o já citado Wickens formam um time de funcionários que jamais trará dores de cabeça ao patrão. O baterista, aliás, é carismático à enésima potência e consegue transformar a execução da insossa “Dance Tonight” num show à parte com sua performance de dançarino, sendo humamente impossível não se deixar envolver com sua onipresente performance nos telões da arena. Diversão garantida nas três recentes turnês por aqui. Mudar pra quê?

A grande novidade em relação aos shows de 2014 e 2017 foi a presença de um naipe de metais, o que deu às execuções de “Letting Go”, dos Wings; “Let Me Roll It” com citação de “Foxy Lady”, de Jimi Hendrix e em “Let’Em In”, um frescor suingado muito bem vindo às novas (porém, nem tanto) roupagens destas canções. Os “coringas” do set listtambém cumpriram seu papel com maestria. “I’ve Got A Feeling”, “From Me To You” e a levanta-defunto “Lady Madonna” carregaram o piano sem deixar a peteca cair, preparando o terreno para o leque de arrasa-quarteiroēs obrigatório e incontestável. “Eleanor Rigby” não perde sua monstruosidade mesmo com uma tentativa de simplificar seu arranjo. Com “Something” foi o mesmo: introdução com ukulele e restante da execução transformado num tsunami emocional capaz de derreter o mais duro coração de pedra presente. Fechando a primeira parte, a tríade que ninguém no mundo pode se dar ao luxo de possuir: “Let It Be”, “Live And Let Die” (com sua indefectível pirotecnia no palco) e “Hey Jude”, que nem a irritante distribuição de cartazes com a inscrição “Na Na” promovida pela marca de cerveja patrocinadora da apresentação foi capaz de derrubar.

No “bis”, peso para fechar a noite. A pouco inspirada “Back In Brazil”, tocada na noite anterior, felizmente (e para a alegria do “escrevinhador” aqui) não foi executada, até porque não teria espaço numa sequência com “Sgt Peppers…”, “Helter Skelter” e o “mix” de “Golden Slumbers”, “Carry That Wheight” e “The End”.

Após três horas que passaram numa rapidez atroz, a angustiante pergunta nos vem à cabeça: será que Macca nos visitará de novo? Possivelmente. Caso novamente venha, o repertório trará novidades? Dificilmente. Será mais do mesmo? Praticamente. Alguém torcerá o nariz para este fato? Com certeza, não. E vamos combinar que a esta altura do campeonato, ter Paul McCartney tão frequentemente e presente entre nós é mais que um acontecimento. É uma dádiva. E presentes sagrados como este não se recusa, muito pelo contrário: faz com que peçamos sempre “bis” substituindo o “adeus” por um “até logo” cruzando os dedos para que o tempo seja um bólido voador até o próximo encontro.

Assim seja!

Set List: “A Hard Day’s Night”, “Junior’s Farm”, “Can’t Buy Me Love”, “Letting Go”,  “Who Cares”, “Got To Get You Into My Life”, “Come On To Me”, “Let Me Roll It”, “I’ve Got a Feeling”, “Let ‘Em In”, “My Valentine”, “Nineteen Hundred And Eighty-Five”, “Maybe I’m Amazed”, “We Can Work It Out”, “In Spite Of All The Danger”, “From Me To You”, “Dance Tonght”, “Love Me Do”, “Blackbird”, “Here Today”, “Queenie Eye”, “Lady Madonna”, “Eleanor Rigby”, “Fuh You”, “Being For The Benefit Of Mr. Kite!”, “Something”, “Ob-La-Di, Ob-La-da”, “Band On The Run”, “Back In The USSR”, “Let It Be”, “Live And Let Die” e “Hey Jude”. Bis: “Happy Birthday To You”, “Birthday”, “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”, “Helter Skelter”, “Golden Slumbers”, “Carry That Weight” e “The End”.