Silva – ao vivo

Dois anos depois de lançar um disco só com obras cantadas e compostas por Marisa Monte capixaba traz a turnê para Curitiba

Texto, entrevista e foto por Janaina Monteiro

Com aquele sorriso que cativa a todos, Silva apareceu de braços abertos para o público. Trazia sua simpatia e calor humano para aquecer os corações dos fãs que lotaram a Ópera de arame naquela noite de 24 de agosto e retribuíram o carinho do artista ao cantar em uníssono “Ainda Lembro”, a primeira do álbum que gravou com apenas canções de Marisa Monte.

Apesar de se tratar de um trabalho de covers, o multi-instrumentista imprimiu seu tom autoral às versões, resgatadas do repertório mais pop de Marisa, de quem o cantor é fã desde a adolescência. Silva adapta a obra para seu timbre de voz, sempre afinada, respeitando sua sonoridade. Os arranjos minimalistas, contidos, conduzem as composições para uma estética mais sintética e intimista, mas nem por isso menos orgânica e delicada. O projeto, aliás, teve início quando Silva foi convidado a apresentar suas versões para o Canal Bis, assim como o Vanguart fizera com Bob Dylan e que rendeu também um disco de covers.

Na primeira metade do show, Silva permaneceu sentado diante de seus teclados, interpretando os maiores hits da cantora: “Na Estrada”, “Não É Fácil” (que dá vontade de dançar coladinho), a romântica “Beija Eu” (que ganhou uma roupagem sensual, com seu arranjo comedido, de poucos acordes, e intervenções pontuais de guitarra), “De Noite na Cama”, “O Que Me Importa”, “Tema de Amor”. Simpático, sempre dialogando com o público, Silva explicou que não estava 100%, por ter adoecido após o show da noite anterior. Para não cancelar a apresentação em Curitiba, afirmou que tomara uma injeção de analgésicos e de ânimo, com o perdão do trocadilho.

A única inédita em relação ao álbum (que tem uma versão ao vivo!) foi “Noturna (Nada de Novo na Noite)”, parceria de Silva com a “ídola” Marisa, indicada ao Grammy Latino de melhor canção em língua portuguesa. O cantor contou à plateia que a ideia da música veio por conta do medo de dormir compartilhado tanto por ele quanto pelo filho da cantora. “O filho de Marisa, quando era pequeno, tinha muitos pesadelos”, explicou. Talvez por isso a versão de “Sonhos” tenha sido escolhida a dedo para a metade do show. Silva abraçou seu violão e cantou a composição assinada por Peninha, se assemelhando a Caetano Veloso que regravou a canção no álbum Cores, Nomes.

Sob a interferência de vários pedidos de casamento feito por fãs, de vozes masculinas e femininas, Silva engatou “Bem Que Se Quis” e “Beija Eu”. Antes do bis, que teve “Vilarejo”, ele convidou o público a se levantar para cantar “Não Vá Embora” (que se transformou num reggae sedutor). Com todos de pé, um certo ar de protesto tomou conta da apresentação, mas antes que o coro dos descontentes fosse adiante, Silva pediu. “Sou uma pessoa muito tranquila. Vamos deixar isso de lado hoje”. Aplausos. Muitos aplausos.

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Seu álbum que homenageia a diva Marisa Monte foi lançado há algum tempo nas plataformas de streaming, mas só após dois anos que a turnê chegou a Curitiba. Como foi o processo de criação das releituras, sobretudo nos arranjos e adaptação da extensão vocal?

Foi um processo muito prazeroso. Fiz cada detalhe com muito carinho, para que as versões tivessem a minha cara. Foi uma experiência de intérprete que eu não havia experimentado. Sempre me dediquei ao meu trabalho autoral, mas foi muito enriquecedor poder me aventurar num repertório que não é meu.

Como Marisa influenciou sua carreira? Que canção dela mais te inspira?

Além do contato com a obra de Marisa, ter contato com ela com certeza continua a me acrescentar muito. Tenho muitas favoritas e não foi à tôa que gravei um disco inteiro dedicado a ela. Mas pensando nesse exato momento eu posso dizer que amo muito “Pecado é lhe Deixar de Molho”. Eu raramente gosto de uma música só por causa da letra. A composição tem que me pegar por inteiro. Melodia, letra, arranjo, tudo. Por isso acho que essa música me marca tanto.

Você coleciona um punhado de participações, principalmente de vozes femininas em seus trabalhos. O novo single, “Um Pôr de Sol na Praia”, traz a parceria com Ludmilla, numa batida que mescla samba e rap. No disco Brasileiro, você cantou com Anitta em “Fica Tudo Bem”. Fernanda Takai participou de seu segundo álbum, de 2014. Sem falar na Marisa, claro. Como você escolhe suas parcerias e qual a relevância da voz feminina na MPB? Cogita alguma parceria internacional?

Toda a relevância do mundo! Não consigo nem imaginar como seria sem Gal, Elis, Alcione, Marisa, Ivete e tantas outras tão incríveis. Eu não enxergo música com rótulos e barreiras. Deve ser por isso que consigo fazer tantas misturas numa música só. Gosto muito disso. Estou aberto a todo tipo de parceria.

Você é capixaba, da mesma terra de Roberto Carlos. Saiu do Espírito Santo para a Irlanda, onde formou uma banda com artistas de outras nacionalidades. Como essa vivência internacional influenciou na sua carreira como cantor e compositor de volta ao Brasil?

Viver em Dublin foi muito importante pra mim. Tinha 20 anos quando me mudei e voltei com 21, quase 22. Aprendi muito, compus minhas primeiras músicas e foi lá que surgiu essa vontade de cantar além de ser músico. Tocava violino numa banda de jazz, vi muitos shows e tive experiências que expandiram minha cabeça.

No Dicionário Cravo Albin de Música Popular Brasileira, o verbete Silva é definido como compositor multi-instrumentista (“toca piano, violino, guitarra”) formado em violino clássico e filho de uma professora de música. Ou seja, a música está no DNA da família. O quão é fundamental esse contato com a arte desde a infância tanto para o desenvolvimento cognitivo do ser humano quando para a formação de plateia?

Música ocupa um lugar muito único nas nossas vidas, difícil de ser preenchido por outras atividades. Por isso sou tão favorável a que esse contato seja feito o quanto antes. Sou daqueles que sugere insistentemente aos meus amigos com filhos a colocá-los em aula de iniciação musical.

No seu mais recente álbum, Brasileiro, você me lembra a forma com que Tom Jobim retratava o país, a natureza e a alma do brasileiro, conseguindo tecer uma crítica social de forma sutil e poética. A arte tem o poder de nos salvar desse mundo marcado por relações descartáveis, voláteis e pela intolerância?

A música e a arte cumprem vários papéis. Tem música para meditar, para dançar, outras para pensar… Tenho admirado muito aquelas que estão lutando pra levar um pouco mais de amor e generosidade nesses tempos tão sombrios. A gente não pode perder a esperança.

Tribalistas – ao vivo

Numa noite fria de sábado, Marisa Monte, Arnaldo Antunes e Carlinhos Brown tornaram a Pedreira Paulo Leminski mais agradável e romântica

Texto e foto por André Mantra (Cena Low-Fi)

Desde 2002 era esperada uma turnê pelo Brasil do supergrupo Tribalistas (formado por Marisa Monte, Arnaldo Antunes e Carlinhos Brown; um dos últimos fenômenos da história da indústria fonográfica nacional, nos velhos moldes do consumo de mídia física). Naquela época eles não realizaram um espetáculo oficial nacional, mesmo com um enorme sucesso comercial dentro e fora do país. Era sabido que realizar uma agenda onde todos pudessem participar de uma única turnê e abrir mão de suas respectivas carreiras, empresários, músicos e aquela estrutura que as gravadoras ofereciam até então. Também parecia, até chegar o ano de 2017 muito improvável, o fato de se  reunirem novamente para produzir e gravar um novo álbum.

Após quinze anos de nostalgia de um único álbum e meia dúzia de arrasa-quarteirões, inúmeros shows internacionais de grande porte, além de vários festivais de todos os portes possíveis, eis que foi anunciada a primeira turnê nacional (e, nesta altura do ano, já transformada em internacional) por nove capitais. Curitiba, uma das contempladas neste roteiro.

O local, horário e contexto não foram motivos suficientes para lotar a Pedreira Paulo Leminski, um dia após a data de nascimento do poeta-referência no mundo. Os Tribalistas foram apreciados por dezenas de milhares de pessoas por onde passaram – só na Allianz Arena, o estádio do Palmeiras, foram mais de 45 mil espectadores em apresentação única na capital paulista. Falando em pessoas, a plateia naquele sábado 25 de agosto de 2018 foi plural em faixa etária e orientação sexual (e ficamos por aí). Tudo gente muito resistente aos 11 graus antes do espetáculo e apenas 9 ao seu final.

Foram duas horas de uma apresentação previsível aos jornalistas culturais e do seu enorme fã-clube – pois não há qualquer alteração no set, inclusive no bis. Com uma bela estrutura de palco (iluminação e projeções) e sonorização perfeita, o trio trouxe uma banda de apoio à altura dos nomes envolvidos no projeto: Pedro Baby (guitarra), Marcelo Costa (bateria), Pretinho da Serra (cavaco, percussão e violão) e o “quarto tribalista” Dadi (contrabaixo e teclados). Marisa tocou seu violão ao longo do show, Brown ficou muito à vontade no seu universo percussivo e Arnaldo usou o pedestal como poucos.

Por outro lado, é preciso dizer que o som dos Tribalistas durante o inverno paranaense (à noite, principalmente) é muito “puxado”: das mais de 27 canções executadas, apenas três são dançantes. Já que a banda consegue agregar um público muito familiar, do neto aos avós, bem que poderia render mais se fosse este show realizado durante a tarde. Perderia um pouco no quesito iluminação e projeção nos telões, claro, mas certamente o número de pessoas seria bem mais expressivo.

Como já foi dito, trata de um espetáculo meticulosamente ensaiado e muito bem dirigido, aos moldes Marisa Monte de produzir e gerir. É uma apresentação em que a presença de palco do Arnaldo é percebida; o canto de Marisa, irretocável e o estado de espírito do Brown funciona muito bem (entre um “dá um grito aê” e a famosa saudação africana “Ajayô!”) agregado à sua imagem de jurado de concurso musical.

É evidente que “Velha Infância”, “Vilarejo”, “É Você”, “Passe Em Casa”, “Já Sei Namorar” e “Tribalistas” foram os momentos altos. Contudo, houve a inserção de canções compostas pelo trio que foram gravadas anteriormente por Arnaldo Antunes e principalmente Marisa Monte. “Infinito Particular”, “Amor I Love You”, “Paradeiro” e “Consumado” foram muito festejadas e aprovadas pelos presentes. Vale salientar que o trio fez uma menção muito bonita a Paulo Leminski dentro de uma janela do show reservada para mexer com o bairrismo de cada capital envolvida.

Por fim, o balanço foi positivo, pois o público – estimado em torno de sete mil pessoas presentes –  teve ao chance, enfim, de estar diante da realidade de ver e usufruir um projeto musical quase virtual e, ao mesmo tempo, um best-seller da música e do audiovisual fonográfico do início do século 21. Tudo através de palavras simples, vestidas de poesia concreta e muito romantismo. Poderia ser mais espontâneo, é bem verdade. Mas tudo correu dentro das expectativas e isso foi o suficiente para quem estava lá na Pedreira.

Set List: “Tribalistas”, “Carnavália”, “Um Só”, “Vilarejo”, “Anjo da Guarda”, “Fora da Memória”, “Diáspora”, “Água Também é Mar”, “Um a Um”, “Ânima”, “Velha Infância”, “É Você”, “Carnalismo”, “Aliança”, “Até Parece”, “Não é Fácil”, “Sem Você”, “Lá de Longe”, “Lutar e Vencer”, “Universo ao Meu Redor”, “Infinito Particular”, “Paradeiro/Consumado”, “Amor I Love You”, “Depois”, “Trabalivre”, “Passe em Casa”, “Já Sei Namorar”. Bis: “Velha Infância” e “Tribalistas”.