Taylor Swift – ao vivo

Jovem legião de fãs se conecta com a artista em uma viagem de 45 músicas que percorre vários sentimentos em comum nessa vida

Texto por Helena Biscaia

Foto: Reprodução

“É você e eu, não tem nada como isso”. Essas palavras ecoam sobre a arena do Palmeiras assim que Taylor sobe ao palco no último dia 25 de novembro, em São Paulo. E não há melhor jeito de descrever a relação que a cantora tem com as garotas dessa geração mais nova do que com dessa maneira.

The Eras Tour é uma viagem que percorre os vários sentimentos da vida. Luto, com a canção “marjorie”. Raiva, com “Look What You Made Me Do”. Perda, com “All Too Well”. A magia de algo novo, com “Fearless”. “The Archer” descrevendo perfeitamente o monólogo interno de pessoas que sofrem de ansiedade. Sem mencionar a sensação de escutar a canção que Taylor escreveu em homenagem aos fãs, “Long Live”, ao vivo.

Devo também confessar que escutar a subida do refrão de “Enchanted” no show é uma das coisas mais mágicas que alguém pode vivenciar. O vestido rodado e brilhante de Taylor voando sobre o palco e a melodia da canção fazem com que a atmosfera se transforme em um verdadeiro conto de fadas.

Resumindo, The Eras Tour é uma experiência única para cada um de seus fãs. Ir ao show dela também pode ser uma maneira de sentir profundamente cada palavra de cada letra genial. E descobrir que, sim, você tem muitas coisas em comum com Taylor Swift.

Set list: “Miss Americana & The Heartbreak Prince”, “Cruel Summer”, “The Man”, “You Need To Calm Down”, “Lover”, “The Archer”, “Fearless”, “You Belong With Me”, “Love Story”, “’tis the damn session”, “willow”, “marjorie”, “champagne problems”, “tolerate it”, “… Ready For It?”, “Delicate”, “Don’t Blame Me”, “Look What You Made Me Do”, “Enchanted”, “Long Live”, “22”, “We Are Never Ever Getting Back Together”, “I Knew You Were Trouble”, “All Too Well”, “the 1”, “betty”, “the last great american dynasty”, “august”, “illicit affairs”, “my tears ricochet”, “cardigan”, “Style”, “Blank Space”, “Shake It Off”, “Wildest Dreams”, “Bad Blood”, “Safe & Sound”, “Untouchable”, “Lavender Haze”, “Anti-Hero”, “Midnight Rain”,”Vigilante Shit”, “Bejeweled”, “Mastermind” e “Karma”.

Taylor Swift

Concebido durante a reclusão da pandemia, folklore traz reflexões, sonoridade minimalista e a maturidade tão esperada em um álbum

Texto por Ana Clara Braga

Foto: Divulgação

Em 2012, Taylor Swift dava, até então, seu maior passo dentro da música pop. O single “We Are Ever Getting Back Together” foi uma mudança de tom para a artista conhecida por um trabalho com pés mais no solo country. Dois anos depois, com a faixa “Shake it Off”, a cantora consolidou-se como popstar.

Em 2020, em meio à pandemia do novo coronavírus, Swift usou o tempo livre para compor. Segundo ela, isso não estava em seu planos já que acabara de lançar um álbum em 2019, mas o isolamento social também não foi planejado. Desta maneira, de repente, sem aviso, nasceu folklore (Republic/Universal), seu oitavo álbum de estúdio, grafado assim mesmo, com todas as letras minúsculas, tal qual os nomes de todas as suas músicas. O disco mais minimalista, mas ao mesmo tempo grandioso. Um álbum que se distancia da segurança da sonoridade pop e respira novos ares.

Produzido e composto em parceria com Jack Antonoff e Aaron Dessner (integrante do National, conceituada banda alternativa americana), o disco é uma mistura de folk, indie e pop. A produção é boa, muito marcada pela presença do piano, mas quem rouba o show são as composições. Taylor é uma boa compositora, isso nunca foi a dúvida, mas havia anos que se esperava que ela fizesse um disco em que as letras fossem as maiores estrelas. Sem grandes produções sonoras, algo mais cru.

O “hey kids spelling is fun” do último álbum ficou para trás, dando lugar a reflexões, personagens e metáforas. Muitas histórias são contadas em folklore com diferentes pontos de vista: um adolescente arrependido, uma garota apaixonada, amantes proibidos. Muita coisa mudou no processo de produção desse álbum, mas algo permaneceu o mesmo: a habilidade de contar histórias, algo que Swift domina tão bem.

Três músicas de folklore narram o desenrolar de um triângulo amoroso teenager. “cardigan” inicia a história sob a visão da personagem Betty, em um arranjo melancólico com influência de Lana Del Rey. “Tried to change the ending/ Peter losing Wendy” diz a letra, evocando a inocência da adolescência. “august” continua a história, pelo ponto de vista da outra garota. O enredo termina com “betty”, o pedido de desculpas de James, o tal garoto arrependido. Nesta, que é uma das faixas de destaque do álbum, Swift assume um lugar nem um pouco comum para suas composições e consegue criar um doce, bom e belo storytelling.

Este é um trabalho denso e extenso – são 17 músicas ao todo, se contar a edição deluxe. A perda de ritmo com tantas faixas é inevitável. “mirrorball”, “epiphany” e “hoax” distanciam-se do conjunto por conta de seus instrumentais. Porém, as composições são bonitas e acrescentam muito ao álbum, principalmente “epiphany”, inspirada pelo avô de Swift, que foi soldado, e com referências à atual situação mundial (“Holds your hand through plastic now, doc/ I think she’s crashing out”).

Nascido da reclusão, o novo disco é o mais sincero e maduro que Taylor já produziu.  Imogen Heap, com quem Swift já colaborara no álbum 1989, e Joni Mitchelll são referências que podem ser percebidas o tempo todo no decorrer das músicas. A busca por inspiração em musas que souberam detalhar sentimentos tão bem reflete-se em faixas como “my tears ricochet”. “seven”, um dos mais belos momentos de folklore, é um conto sobre a amizade entre duas crianças, uma delas vivendo em um lar abusivo. Novamente a caneta de Taylor, juntamente com Dessner, fez um lindo trabalho. A infância, um estado puro de inocência, serviu de palco para um amor igualmente puro, mas que na época não conseguia entender os medos do amigo (“And I’ve been meaning to tell you I think your house is haunted/ Your dad is always mad”).

folklore nasceu por acaso do destino e é uma grata surpresa de 2020. Taylor Swift não precisava provar que era uma boa compositora, mas conseguiu atingir novos patamares ao se distanciar das megaproduções pop. A maturidade dos 30 anos lhe caiu bem. Aquele álbum que todos esperavam que ela lançasse finalmente veio.