Exorcismo Sagrado

Heresias e blasfêmias servem de muleta para tentar chocar o público nesta trama que apela para várias referências ao clássico O Exorcista

Texto por Ana Clara Braga

Foto: Imagem Filmes/Divulgação

O que ainda pode ser produzido sobre exorcismo que ainda não foi feito? Quase 50 anos após a estreia do magistral O Exorcista, as possessões demoníacas continuaram a figurar nas telas de cinema. Os corpos, em sua maioria femininos, contorcidos, com vozes alteradas e falando em línguas são vilões comuns e por vezes assustam. Exorcismo Sagrado (The Exorcism of God, México/Venezuela/EUA, 2021 – Imagem Filmes) é um misto de referências e críticas à Igreja Católica mais uma enxurrada de cenas usadas com o intuito de chocar.

Na história, Padre Williiams (Will Beinbrink) é um clérigo americano no México que durante um exorcismo comete um terrível pecado ao ser possuído pelo demônio que tentava expulsar. Dezoito anos após o episódio, as consequências do passado voltam para aterrorizá-lo. As referências a O Exorcista inundam a tela pela fotografia e efeitos especiais. O icônico filme de William Friedkin continua como a maior e mais forte presença na filmografia sobre possessões. 

Exorcismo Sagrado já oferece um clímax em sua cena inicial. Apelando para o imaginário cristão, o filme utiliza-se de heresias e blasfêmias para fazer o público sentir medo. Sexualização, xingamentos, ataques à Igreja e suas figuras principais, invocação de demônios não são novidade e foram mais eficientes na década de 1970. O esforço para chocar cai por terra quando a vontade de assustar é maior do que simplesmente contar uma boa história.

Os corpos femininos, independente da idade, são personagens principais de filmes de exorcismo em sua grande maioria. Isso não é mera coincidência. Os relatos de possessões ao longo da História (sem entrar no mérito da veracidade) em sua esmagadora maioria envolvem mulheres. A sexualidade feminina, a menstruação, a geração da vida eram e ainda são vistos com olhares de mistério e terror. Seja no poder sobrenatural de Carrie ou na levitação de Regan, o sexo feminino é visto pela história e pela cultura como um braço do ocultismo. 

Esse filme do diretor Alejandro Hidalgo explora a imagem feminina até a última gota. Da sexualização ao enfeiamento por conta da possessão, as mulheres da trama são o ponto principal de visita dos demônios. Padre Williams também é possuído, mas suas feições não mudam drasticamente como das personagens femininas. Pode-se argumentar que é pelo tempo, mas até mesmo as moças que acabaram de receber o demônio no corpo já ficam automaticamente feias, enquanto os homens sofrem mínimas alterações na aparência. 

O ato final de Exorcismo Sagrado é seu pior momento. A sequência na prisão gera grande expectativa, mas se perde ao apostar grande demais. O espaço macro cansa ao oferecer lutas, perseguições e grandes confrontos. A batalha não deveria ser espiritual? Os problemas pessoais do padre também se arrastam e só são resolvidos na última parte. O que era para ser um anti-herói torna-se um personagem impossível de gostar.

Enfim, Exorcismo Sagrado é uma miscelânea de coisas já vistas e feitas. Até mesmo a clássica cena da silhueta sombreada em frente à casa é refeita. A temática pode ser batida, mas isso não significa que nada de novo possa ser dito ou até mesmo coisas antigas abordadas de maneiras inovadoras. O filme se apoia nas muletas do choque para tentar vender sua história. O imagético católico é denso e fornece um campo rico para o terror. Contudo, os espectadores do gênero querem mais do que as tradicionais blasfêmias.

Ligue Djá: O Lendário Walter Mercado

Documentário disseca a personalidade de um dos mais curiosos e controversos personagens da cultura pop do final do século 20

Texto por Fábio Soares

Foto: Netflix/Divulgação 

Quem está na faixa dos 40 anos, como eu, lembra-se bem da invasão dos serviços 0900 no Brasil na reta final dos anos 1990. Eram quilométricos números telefônicos que ofereciam de tudo: sexo virtual, loterias, receitas culinárias, salas de bate-papo e, acima de tudo, previsões astrológicas. E na esteira desta demanda por good vibrations emanadas de call centers, uma figura destacava-se das demais. Um andrógino cujo visual emulava um misto de Clóvis Bornay e Hebe Camargo. Seu nome: Walter Mercado Salinas.

Nascido numa fazenda em Ponce, Porto Rico, em 1932, o pequeno Walter já apresentava distinto comportamento dos demais garotos de sua idade desde pequeno. Não se misturava ou andava a cavalo como os demais. Passava seus dias lendo muitos livros e aprendendo piano, sempre com o incentivo de sua mãe “Ser diferente era um dom, ser comum era a regra. Eu sabia que não era comum”, dizia sobre sua adolescência. Neste período ele descobriu duas de suas grandes paixões: o teatro e a dança. Sua beleza chamou a atenção da Univision, principal emissora portorriquenha, e não demorou muito para que o dândi se transformasse num astro das telenovelas locais.

Sua paixão pelo teatro, no entanto, perdurava. E foi em uma de suas idas a um programa de auditório local para a divulgação de uma peça que o milagre aconteceu: vestido com o figurino do espetáculo, Mercado foi incentivado a falar também de uma outra coisa bem diferente. “Walter, você leu as mãos de todos os integrantes da produção antes de ir ao ar. Fale um pouco sobre astrologia para nossos telespectadores”, disse o apresentador. Como uma metralhadora giratória e com largo e hipnotizante gestual, Mercado percorreu os doze signos do zodíaco falando sobre fé, força e, sobretudo, amor. O público, em casa, foi à loucura! Congestionou as linhas telefônicas da emissora e exigiu o retorno da exótica criatura já no dia seguinte. E o que começou como um quadro fixo de quinze minutos, transformou-se numa atração própria (e diária) com uma hora de duração, quebrando todos os índices de audiência na época.

Sua androginia foi fundamental para transformá-lo num exemplo para a comunidade gay local. Numa Porto Rico devastada por uma sociedade machista e homofóbica, Mercado era o super-herói queer. Com notável coragem, transitava entre a figura do amante latino e da bicha de meia-idade, jamais assumindo publicamente sua homossexualidade e dando um nó na cabeça de seus detratores. “Fazem piadas com minha imagem porque, no fundo, gostariam de ser iguais a mim”, bradava, dotado de fúria dissonante ao seu temperamento. Não se assumir foi o preço a se pagar para se obter a paz. Triste, porém, necessário.

Era a metade dos anos 1970 e a popularidade de Mercado na América Central explodia de maneira vertiginosa, seguindo intacta por toda a década de seguinte. A “mambembice” da TV portorriquenha, entretanto, parecia pouco para seu potencial midiático. Potencial este que chamou a atenção de um sujeito chamado Bill Bakula. Conquistando a confiança de Walter, Bakula levou-o ao mercado que interessava: os Estados Unidos. E não demorou para o astrólogo transformar-se num fenômeno pop junto à comunidade latina. O alcance de seu midiatismo parecia não ter limites: encontrou-se com Bill Clinton e concedeu consultas particulares a Ronald Reagan. Tornou-se celebridade também no Reino Unido e na Península Ibérica. E sua chegada ao Brasil justamente coincidiu com a onda 0900. 

Ligue Djá: O Lendário Walter Mercado (Mucho Mucho Amor: The Legend Of Walter Mercado, EUA, 2020 – Netflix), disponibilizado em julho diretamente em streaming,  fornece ao público respostas para um par de fundamentais questionamentos: Walter Mercado realmente era o charlatão alardeado aos quatro ventos e virou motivo de piada em solo brasileiro no final dos anos 1990? Por que ele sumiu da mídia em 2006 e nunca mais retornou aos holofotes até pouco antes de sua morte, ocorrida em novembro de 2019?Durante cerca de uma hora e meia Ligue Djá desconstrói o mito, ao passo que a figura humana por trás do personagem se sobressai. Por baixo de toda sua exacerbada excentricidade, opulência, capas, joias e anéis, havia uma pessoa comum. Um religioso filho de Deus, um fã de Oscar Wilde que no fundo queria ser como Dorian Gray: “Meu retrato envelhecerá, mas não minha imagem”, costumava afirmar o emplasticado comunicador que permanentemente ansiava em emanar sua mensagem, eternamente finalizada com a frase “mucho, mucho amor” (slogan que no Brasil, graças ao serviço 0900 e ao carregado sotaque, transformou-se em português no imperativo “ligue djá”).