Saudosa Maloca

Inspirado na criação das canções (e em parte da vida) do sambista Adoniran Barbosa, longa acerta ao fugir de uma cinebiografia convencional

Texto por Abonico Smith

Foto: Elo Studios/Divulgação

João Rubinato é uma figura ímpar da música brasileira. Filho de imigrantes italianos, falava muita palavra de modo errado perante a norma culta da língua portuguesa. Também não tinha muita instrução formal. Largou a escola cedo, pois não gostava de estudar e ainda precisava trabalhar desde criança para ajudar a complementar a renda de casa. Mesmo assim, com muita perspicácia, criatividade e talento, criou uma série de canções que se tornaram, com o tempo, pérolas icônicas de qualquer roda de samba que se preze, seja na mesa do botequim ou no palco de um pomposo teatro. Entrou para a história da cultura nacional sob o pseudônimo de Adoniran Barbosa. Não exatamente como o cantor que sempre sonhou ser desde jovem. Mas como compositor de fortes melodias aliadas a letras irresistíveis, com muito humor e verve literária do cotidiano ligado às pessoas à sua volta, quase toda vivida na cidade de São Paulo.

O diretor e roteirista Pedro Soffer Serrano é um dos maiores admiradores da obra de Adoniran. Depois de assinar um curta baseado nas principais músicas  (Dá Licença de Contar, de 2015 – clique aqui para assistir à obra) e um documentário sobre o artista (Adoniran: Meu Nome é João Rubinato, de 2018 – clique aqui para ler a resenha do Mondo Bacana), ele agora chega aos cinemas de todo o país com o terceiro produto desta trilogia, um longa-metragem. Saudosa Maloca (Brasil, 2023 – Elo Studios) não é bem uma biografia do ídolo. Em pouco mais de noventa minutos de história, aliás, bem pouco ou quase nada se mostra em cena da vida pessoal de João. Seu dois casamentos, sua família, sua filha, inclusive sua trajetória artística. Esse negócio de “onde nasceu, como viveu, do que se alimentou, do que morreu” pode caber para o Globo Repórter, mas  não aqui. Serrano opta pelo mesmo esquema do curta e costura um Rubinato já na terceira idade contando histórias para um jovem garçom fã de suas canções.

Quase tudo se passa em flashbacks protagonizado pelo trio formado por João, Joca e Mato Grosso. Com calibrada dose de humor no roteiro, detalhes sobre experiências vividas por estes três amigos que se uniram em uma maloca improvisada em um casebre na região central paulistana lá pelos anos 1950, quando a sensação de transformações definitivas vinha com o estabelecimento da indústria cultural forte e o surgimento de arranha-céus no lugar de simples casas. Todos os três já estão bem crescidos, por volta dos 40 anos de idade e com um grande ponto em comum: o amor pela boemia e pela malandragem de uma época ainda de alto grau de inocência cotidiana, sem o menor tino para o trabalho de modo convencional.

É foi justamente este universo ao redor de Adoniran Barbosa o grande trunfo para o surgimento de canções inesquecíveis como “Conselho de Mulher”, “Iracema”, “No Morro da Casa Verde”, “Um Samba no Bixiga” e “Vila Esperança” ou “Samba Italiano” – isso somente listando algumas criações coadjuvantes dos greatest hits (“Samba do Arnesto”, “Trem das Onze”, “Tiro Ao Álvaro” e “Saudosa Maloca”). Por meio de versos e títulos de suas músicas, bairros (mais centrais ou nem tanto assim) como Brás, Bixiga, Jaçanã e Vila Esprança ganharam popularidade extramunicipal na segunda metade do século 20. Este longa destrincha um pouco de como e porquê as famosas obras acabaram circulando, primeiro pela tradição oral e depois sendo eternizadas por gravações lançadas no mercado fonográfico nacional.

Teria tudo o que é mostrado na tela acontecido realmente? Aliás, em um determinado momento o tal jovem garçom lança no ar uma boa pergunta: teriam mesmo existido os tais de Mato Grosso e Joca que estão nas contações e cantações de Rubinato? A resposta acaba vindo nas entrelinhas e de maneira categórica: pouco importa se sim ou se não. O que vale, afinal, é a exímia destreza de Adoniran Barbosa como um observador e cronista social do dia a dia de uma classe trabalhadora e de baixa renda em uma metrópole ainda se desenhando para o agigantamento desenfreado que ainda pode ser presenciado pelo artista no final de sua vida (ele faleceu em novembro de 1982, aos 72 anos).

Saudosa Maloca conta ainda com um elenco afiado. Repetindo os seus papeis no curta-metragem (que ainda tem algumas breves cenas reprisadas no longa), Paulo Miklos (João), Gero Camilo (Mato Grosso) e Gustavo Machado (Joca) estão deliciosamente impagáveis. Uma trinca capaz de arrancar gargalhadas e competir com os Trapalhões no momento áureo do grupo capitaneado por Renato Aragão logo após a estreia do programa na Rede Globo. Sidney Sampaio (o tal jovem garçom de nome Cícero) e Leilah Moreno (a garçonete Iracema, sempre cortejada pelos dois parças de maloca de Adoniran) reforçam a parte mais dramática do roteiro, ao passo que Paulo Tiefenthaler (o rico Pereira, homem da grana, da influência e do contraponto ao trio de zé ninguéns que andam quase sempre duros e sem comida em casa) e Zemanuel Piñero (o chapa Arnesto, aquele que convidou para um samba que não existiu em sua casa) se mostram brilhante como escada. Diversas vezes eles levantam a bola para Gero, Gustavo e Paulo subirem nas alturas e cortarem com tudo a bola rumo ao chão e marcarem diversos pontos.

Quem já é iniciado no fantástico mundo dos versos escritos por Adoniran Barbosa vai se deliciar com este longa-metragem repleto de inesquecíveis frases acidamente filosóficas pronunciadas pelo protagonista. Quem ainda não conhece ou pouco sabe de João Rubinato tem a grande chance de se apaixonar e virar fã de vez dele.

Floripa Eco Summer Festival – ao vivo

Novo festival da capital catarinense reuniu mais de 30 atrações e contou com um enorme atraso para o início do show de Erykah Badu

Erykah Badu

Texto por Frederico Di Lullo e Luciano Vitor

Fotos: Frederico Di Lullo

Sábado, 28 de janeiro, Hard Rock Café, continente da Grande Florianópolis. Um line up com mais de 30 artistas e bandas. Uma pergunta: quem aguentaria essa maratona debaixo de um calor insano, com tantos shows e o custo absurdo das bebidas?

Antes de começar a falar das bandas, merece um destaque o preço das bebidas no Floripa Eco Summer Festival. Uma garrafa de água saía a 12 reais. Uma lata de Heineken era 16. Já um combo com três delas, 42. Com os shows começando no início da tarde, era praticamente uma insanidade chegar às 3 ou 4 horas da manhã sem beber algo, fossem algumas latinhas de cerveja ou bastante água. Nesse caso, tudo foi proibitivo. Mas vamos aos shows que conseguimos cobrir. Que são o que interessa…

O calor estava na faixa de 34 graus quando chegamos ao Floripa Eco, onde já estava no palco a Jovem Dionisio, encarregada de abrir esta edição do incrível festival realizado na cidade de São José. Num clima de verão, literalmente, a banda desfilou todo o repertório de Acorda, Pedrinho, seu álbum de estreia lançado em 2022. Como não poderia ser diferente, a faixa quase homônima (o título, desta vez, não traz a vírgula e é grafado em maiúsculas), com mais de 85 milhões de plays no Spotify, foi a escolhida para encerrar o show. A plateia, tímida e composta majoritariamente por jovens adolescentes, cantou o hit em uníssono com o quinteto indie de Curitiba.

Maneva é um quinteto que como muitos outros mescla pop e reggae. Até ai, nada demais. Boa banda, pegada nova. Para esse que vos escreve, a mistura dos gêneros vai muito além do que faz um Natiruts, já bem conhecido, por exemplo. O problema é que foi um show curto, três covers. O famoso bordão “Toca Raul” nem precisou ser gritado aqui, pois teve cover do eterno Maluco Beleza. Maneva é uma boa banda. O problema é jogar para a galera e não focar no repertório próprio. Isso faz uma diferença enorme, mas para aqueles que não têm medo de errar.

O calor não dava trégua, mas o festival começava a lotar, fazendo milhares de jovens se espremer próximo da grade para assistir a Maria Rita. Com boa interação do público, a dona de um talento que já vem no sangue interpretou antigos e novos sucessos de sua carreira, além de clássicos da música brasileira. Com uma performance por demais agradável, o fim de tarde virou uma grande roda de samba comandada por uma das musas contemporâneas da MPB. Foi, com certeza, um dos momentos mais legais deste Eco de verão.

Depois vieram os Raimundos. Desde a saída de Rodolfo a banda não saiu do lugar. Continua com o mesmo set list, variando o formato, ora para o rock mais pesado, ora para releituras das mesmas faixas com uma pegada praiana, como foi o caso agora. As canções são atemporais, ok. Querendo ou não, mesmo após 20 ou 30 anos, a força de cada música permanece. Por isso, os 50% da formação original que permaneceram tocando o projeto (leia-se o baixista Canisso e o guitarrista e agora também vocalista Digão) vão levando a banda adiante. É crime? Não, mas com um viés praiano o repertório não deixou de ser mais do mesmo. É ruim? Não, é diversão garantida para todas as idades, seja os fãs do tempo durante ou pós-Rodolfo. É um show remissivo, previsível e bacana. Mas não me espantaria ver o que restou da banda gravar algum outro trabalho, por exemplo, com versões das mesmas músicas em inglês ou espanhol para algum projeto futuro, no melhor estilo caça-níquel.

Jorge Ben Jor

Daí veio uma espera fora do normal – entre o mais recente show do palco ao lado e o início do da norte americana passou fácil mais de uma hora. Mesmo com toda a apoteose para abrir de fato o concerto, o que levou mais 3 ou 4 minutos, nada justificava o atraso de Erykah Badu (poderiam ter realocado outras atrações ou soltar um comunicado ao público).  Ela é uma diva? Sim, mas dentro de uma estrutura com mais de três dezenas de apresentações, o atraso ocasiona gastos maiores por conta do público e daí lá se repete a ladainha do início do texto: cerveja nada barata, combos nada amigáveis em termos de preços. Enfim, uma tremenda falta de respeito! Eu me pergunto o que o público diria de um atraso de um artista nacional, voltando ao atraso absurdo.

Falando da performance dela, foi algo seguro, com os maneirismos vocais da cantora e uma cozinha rítmica impecável. Só que, ao contrário dos seus pares de palco no Eco, Badu faz um show muito mais experimental. Totalmente fora dos padrões do evento. Não é ruim, talvez depois sejam trazidos outros artistas dessa vertente em atrações futuras do Floripa Eco. O som é um r&b mais atualizado, com mix de jazz, funk e soul com sobras de experimental. Isso soa bom pra caramba, só que sem a dosagem certa acaba cansado. Embora os vídeos de fundo de palco mostrem muito da influência da cantora, nada afasta a sua vertente alternativa e apegada ao desvio do mainstream. No frigir dos shows, foi um bom show, mas que deixou a desejar pelo atraso absurdo. Daí me peguei desejando ver o Jorge Ben Jor subindo logo ao palco…

Com a apresentação da Erykah Baduh seguindo aquele script, partimos para outro show, o da prata da casa, o Dazaranha. Tinha a participação do Di Ferrero (ele mesmo, do NX Zero), mas chegamos no meio de “O Mané” conhecida canção da banda ilhéu. Público conectado, energia a milhão, e muita, mas muita gente mesmo, muito mais interessada em Dazaranha do que em atração gringa. Isso é bom porque abre a opção de outras bandas locais estarem no palco, dentro de um evento de nível nacional, não apenas dividindo mas complementando o line up.

Daí veio Marcelo Falcão ou o que sobrou do Rappa, há algum tempo tentando manter a carreira solo. Desde o fim da banda, que encerrou as atividades após vários problemas entre ele e os demais integrantes, o carioca lançou um álbum em 2019, Viver (Mais Leve Que o Ar), e vem batalhando para emplacar um novo grande sucesso pós-Rappa Infelizmente, vem seguindo uma carreira errática. Como mostrou esse show. Das três primeiras músicas, duas eram do Rappa e logo na terceira chamou Maria Rita para um auxílio luxuoso, em “Rodo Cotidiano”. Ele continua sendo um baita crooner mas sem uma banda para chamar de sua carece de respaldo para levar uma carreira consistente. Possui boas músicas de sua carreira solo, porém sem o chamariz do Rappa. Esperamos que deixe seu rosebud para trás e encontre um álbum arrasa-quarteirão, daqueles para esquecer o passado. Pois para quem pediu a um ex-companheiro de banda que abrisse mão de royalties referentes às músicas que o mesmo escreveu, Falcão continua agarrado ao passado.

Aí, sim, chegou a vez daquele senhor que não deixa ninguém ficar parado: o sempre incrível, a lenda-viva da música brasileira de nome Jorge Ben Jor. E o show dele você já sabe: é sempre uma festa! Acompanhado sempre por músicas de exímia qualidade, o morador mais importante do Copacabana Palace colocou todos os presentes para dançar ao som de hinos. Teve “Take It Easy My Brother Charles”, “Oba, Lá Vem Ela”, “Menina Mulher de Pele Preta”, “Chove Chuva”, “Mas Que Nada”, “Taj Mahal” e “W/Brasil”. Bom, a lista é interminável, assim como a energia que este homem emana no auge dos seus 83 anos. Encerrou o Eco com mais um concerto memorável para a lista, parceiro!