Furiosa: Uma Saga Mad Max

Franquia cinematográfica apresenta um vibrante spin-off que conta a origem da guerreira que ganhou protagonismo em Estrada da Fúria

Texto por Abonico Smith

Foto: Warner/Divulgação

George Miller sabe como ninguém criar um universo próprio. Pouco a pouco, foi fazendo de sua franquia um dos ícones do cinema nerd, sobretudo quando resgatou a obra em 2015, com o elogiadíssimo Estrada da Fúria, que recolocou de pé tudo aquilo que havia saturado anos e anos e anos antes com uma trilogia. Agora, quase uma década depois do “ressurgimento” ele despeja uma novidade nos cinemas: o multiverso Mad Max.

Sim, Miller volta no tempo para contar a origem de uma das personagens mais importantes do quarto longa-metragem. A Imperatriz Furiosa conquistou seu espaço no coração dos fãs sob a atuação de Charlize Theron. Desta vez, acompanhamos sua história desde criança até o início da juventude. Sabemos de onde ela veio, por onde passou, para onde foi. O que ela viu, sofreu e fez para virar aquela durona que ganhou espaço de segunda protagonista de Estrada da Fúria. Enfim, honrando seu próprio nome e o título da empreitada anterior, observamos o nascimento e crescimento de tanta fúria.

Furiosa: Uma Saga Mad Max (Furiosa: A Mad Max Saga, Austrália/EUA, 2024 – Warner) conta em cinco capítulos a história da menina do paradisíaco e secreto Lugar Verde de Muitas Mães que, ao se aventurar por uma floresta próxima, acaba sequestrada por um líder de uma horda de motoqueiros. Dementus, o vilão tão cruel quanto histriônico, sabe o quanto vale a captura que tem em mãos e passa a usar a garota, pouco a pouco, para obter maior poder e manipular outros povos espalhados pelo deserto. Ele quer guerra com a Cidadela, a Cidade do Combustível e a Fazenda da Bala. Suas ambições miram principalmente uma boa reserva de gasolina e suprimento alimentar, itens tão em escassez no mundo pós-apocalíptico em que todos são habitantes. Furiosa pode servir como arma para quem estiver ao seu lado. Sobretudo à medida que ela vai crescendo e se tornando uma brava e destemida guerreira.

Claro que tudo transcorre naquele típico jeito steampunk de Mad Max. Um bando de gente sobre rodas correndo pela vastidão desértica, indo praticamente do nada a lugar algum. Como recheio disso tudo, muito tiro, porrada e bomba. Quer dizer… Esta trinca mais areia, ossos, correntes, deformidades físicas, roupas furadas e muitas traquitanas construídas para guerrear e acabar com o risco de ser morto pelo inimigo. O que poderia soar repetitivo e enfadonho, contudo, ganha contornos épicos nas mãos de Miller, que além de dirigir ainda volta a assinar o roteiro de um longa da saga ao lado de Nick Lathouris. A montagem pulsante, os enquadramentos frenéticos e os diálogos certeiros (quando há espaço para eles existirem, claro!) não deixam o espectador piscar os olhos. Com a aventura solo de Furiosa não é diferente e o cineasta tem em mãos um supertrunfo para conquistar mais uma nova geração de fãs.

A escolha do elenco principal mostrou-se acertada também. Chris Hemsworth vai bem no papel do antagonista que flutua entre o humor e a canastrice (quando os dois terrenos se juntam, então, o filme vira um deleite só). Anya Taylor-Joy, por sua vez, quase não fala e aparece já com a trama bem evoluída, quando Furiosa já se mostra crescida. Só que arrebata o filme com uma interpretação penetrante lacônica, calibrada por gestos e olhares que dizem muito mais do que um bando de palavras. A australiana Alyla Browne, escolhida para viver a protagonista antes de entrar na puberdade, é uma grata surpresa e também não fica muito atrás da estrela argentina quanto ao magnetismo da atuação de seus olhos.

O decorrer da saga de Furiosa deixa claro que ela é motivada por amor e vingança, como em tantos outros filmes produzidos com a chancela financeira de Hollywood. A tão surrada jornada do herói (ou melhor, da heroína) está lá por trás de tantas brigas, explosões, mortes e poeira, muita, muita, muita poeira. Mas quem liga para isso, afinal? O depois do apocalipse perpetrado em nosso imaginário coletivo por Mad Max traz tantos absurdos se por um momento o raciocínio lógico for puxado para o que é e pode ser mesmo real e ninguém se importa (e, pelo contrário, até provoca fascínio na extensa legião de adeptos da franquia). E com um discurso feminista discretamente introjetado nas entrelinhas da trama, este spin-off ainda corre um sério risco de ganhar sequência nas telas.

Sepultura – ao vivo

Quarteto passeia por faixas de todos os álbuns da extensa carreira em evento ligado a mundo das motos e com mais shows de bandas de Curitiba

 

Texto por Cláudio Ramon

Foto: Pri Oliveira/CWB Live

Neste último sabado, 9 de fevereiro, o evento Curitiba Motorcycles proporcionou na Live Curitiba experiências das mais diversas, tendo como foco principal a dupla motocicletas e música. Tudo começou por volta das 12h, mas a parte sonora foi adicionada à programação apenas às 16h, quando DJ Fefo, no estacionamento, mandou um belo repertório de rock’n’roll.

A primeira banda de fato da programação, o Diddley Duo, mostrou-se um grupo tão insólito quanto curioso. A bateria era um kit convencional. Entretanto, o instrumento de corda (no singular, mesmo) se caracterizava por um pedaço de pau com uma solitária corda. Com distorção, aquilo gerou reações espantadas na galera, que curtiu. Havia, sim, pouca gente naquele momento, afinal, às 18h30, o sol ainda brilhava forte, mas quem testemunhou o set, aprovou. É um som bacana que deve funcionar ainda melhor em ambientes menores.

Depois veio o FourFace, que em seu repertório revisitou o catálogo de canções do Raimundos. O público aumentou um tanto na hora do Hillbilly Rawhide, que foi quando a galera realmente começou a interagir com o som que vinha do palco. O country rock do grupo local incita rodas praticamente de maneira instantânea, ainda mais com álcool no sangue. O repertório, porém, poderia ter sido um pouco mais enxuto.

Com o cancelamento, em cima da hora, do Secret Society, chegou a vez do grande nome do line up. O Sepultura, acima de quaisquer críticas ou obstáculos, está há quase 35 anos se desafiando artisticamente e botando o pé na estrada. Repassar a importância do grupo para a música brasileira (e não só no nicho do metal) é chover no molhado. O fato é que o quarteto é uma força sonora inquietante. Apesar de, tecnicamente, ainda estar divulgando o – fantástico – álbum Machine Messiah, decidiu seguir o que havia feito no final do ano anterior em shows no SESC em São Paulo: pegaram uma música de cada disco, desde o primeiro até o último, e tocaram em ordem cronológica. Dessa maneira, fomos presentados com pérolas como “Bestial Devastation”, do trabalho de estréia, e “Against”, de outra estreia, desta vez, do vocalista Derrick Green. O americano que entrou em 1998, em um momento delicado, e se sacramentou como peça essencial. São, portanto, mais de 20 anos ao lado do grupo. E esse período extenso representou praticamente metade do repertório apresentado.

O formato reforçou os melhores momentos de cada disco, deixando o repertório coeso e forte. Até mesmo álbuns menos cotados pelos fãs, como Nation e Roorback, foram saudados por suas representantes, “Sepulnation” e “Corrupted” respectivamente. O grupo conseguiu mostrar que toda sua história é relevante, sem se furtar em tocar seus grandes sucessos como “Arise”, “Refuse/Resist” e “Roots Bloody Roots”, todas essas já no bis. Prefira você o novo ou o velho, o fato é que o Sepultura é uma unidade sólida. E Metal pra caralho.

Para encerrar a escalação, os curitibanos do Motorocker subiram ao palco depois da meia-noite, com a platéia cansada e já reduzida. O maior fluxo de pessoas na casa foi definitivamente durante o show do Sepultura. Muitos foram unicamente para vê-los. Mas quem foi embora perdeu um show eletrizante do quinteto, que subiu no palco de maneira furiosa. Frontmanúnico, Marcelus se esgoelou como sempre, mas também utilizou vocalizações mais guturais em determinadas passagens, deixando as coisas mais agressivas e pesadas. O repertório passou por todos os álbuns e ainda pelo que está por vir. A espetacular “Blues do Satanás” foi um dos pontos altos da apresentação, por causa do ritmo contagiante e letra impagável.

Set list Sepultura: “Bestial Devastation”, “Troops Of Doom”, “Escape To The Void”, “Beneath The Remains”, “Dead Embryonic Cells”, “Territory”, “Attitude”, “Against”, “Choke”, “Sepulnation”, “Corrupted”, “False”, “What I Do!”, “Kairos”, “The Vatican”, “Phantom Self”. Bis: “Arise”, “Refuse/Resist”, “Ratamahatta” e “Roots Bloody Roots”.