De Quem é o Sutiã?

Diretor alemão aposta em ritmo dinâmico, bela fotografia e críticas sociais nas entrelinhas desta trama sem diálogos

Texto por Janaina Monteiro

Foto: Pandora/Divulgação

Prender a atenção do público na poltrona do cinema para assistir a um filme falado já é tarefa que exige criatividade. Imagine, então, se for uma história sem diálogos. Além de trama engenhosa, é preciso, sobretudo, expressividade do elenco, trilha sonora empolgante e um ritmo dinâmico na montagem. De Quem é o Sutiã? (Vom Lokführer, der die Liebe suchte…, Alemanha/Azerbaijão, 2018 – Pandora) consegue reunir alguns desses requisitos, mas exige uma certa dose de paciência por parte do espectador.

O filme é uma verdadeira torre de babel: trata-se de uma produção alemã, rodada no Azerbaijão (ex-república soviética na Ásia Ocidental que tem a tradição do cinema azeri) e com um time de atores e atrizes de países como Bósnia, Geórgia, Sérvia, Rússia, Espanha (de onde vem Paz Vega, numa curta aparição aqui) e França (representada por Denis Lavant). Alguns espectadores – que não costumam ler críticas antes de assistir ao filme – chegam ao cinema surpresos com o fato de a história ser muda. Pensam até em desistir, mas você, que veio até aqui neste texto, nem pense em fazer isso! O diretor alemão Veit Helmer, esforçadamente, consegue segurar o público na poltrona aproveitando a bela fotografia (que mostra as montanhas do Cáucaso), trilha sonora que lembra a de O Fabuloso Destino de Amelie Poulain e um enredo que nos remete a filmes do cineasta francês Jacques Tati.

O protagonista é o maquinista interpretado pelo sérvio Predrag “Miki” Manojlović. Prestes a se aposentar e passar o bastão para seu sucessor Kamal (Lavant), Nurlan realiza suas últimas viagens pela capital Baku. O trem passa por vielas que ficam a centímetros dos trilhos e, por isso, vive arrancando uma peça de roupa do varal. Sempre ao final do expediente, Nurlan cumpre o ritual de devolver o objeto para o morador, seja um lençol ou uma bola de uma criança que ficou presa no veículo, e caminha como um príncipe à procura de sua Cinderela.

Na primeira parte do filme, o espectador se familiariza com a rotina de Nurlan, um homem solitário, que tenta pedir em vão a mão de uma jovem moradora da região. Para isso é preciso pagar o dote da noiva, mas ele não consegue por não ter força suficiente, não o dinheiro.

Numa de suas últimas viagens, o trem fisga um sutiã azul e branco. Nurlan fica obcecado pela imagem da mulher, dona da lingerie. Como se trata de uma peça íntima, no início, ele tenta se desfazer do acessório por pudor, mas o dever de devolvê-lo fala mais alto. Depois de um prólogo arrastado, pode-se dizer, então, que a saga de Nurlan começa e o protagonista, lembrando Walter Matthau, bate de porta em porta no vilarejo para encontrar a dona dos seios que se encaixam na numeração do sutiã. Obviamente, a ousadia é vista com desconfiança por todos. Afinal, onde já se viu um idoso entrar na casa de mulheres, viúvas, mães de família com filhos pequenos para criar, mulheres da vida, idosas, adolescentes e entregar a peça íntima para que elas o provem? Para piorar, ninguém fala no filme, seja pra gritar “socorro” ou dizer “seja bem-vindo”. Por isso, os gestos abertos e principalmente as expressões, como sorriso largo e olhos arregalados, são os condutores da performance narrativa.

Até então, o filme parece se tratar de uma fábula encantadora, singela e sutil. Contudo, o roteiro vem acompanhado de um recheio que não lembra a doçura de um manjar turco. A começar por um menino cuja função é avisar os moradores quando o trem se aproxima. O garoto, a grande surpresa da trama, sai correndo com um apito a tiracolo sempre que escuta o outro apito, o do trem. O menino, que também ”trabalha” de garçom num bar, sendo tratado como um cachorro pelo dono, ajuda Nurlan a encontrar o sutiã. Nas entrelinhas da história, também é possível perceber a crítica ao machismo. Volta e meia o maquinista é expulso da casa das donzelas pelo marido barbudo que trata a esposa como propriedade.

A história até chega a arrancar alguns risos da plateia, mas não gargalhadas. Quando se aproxima do final, o mesmo flashback repetido uma série de vezes torna a narrativa um pouco cansativa. Só que vale a pena esperar pelo desfecho poético, emocionante e digno até de provocar lágrimas.

Cinderela Pop

Aula de como não fazer cinema, filme estrelado por Maísa contribui para o estigma comercial de que “o Brasil não faz filme bom”

Texto por Leonardo Andreiko

Foto: Galeria Distribuidora/Divulgação

Todos já conhecemos Cinderela. Além da animação clássica de Walt Disney, diversos filmes recontam a história da princesa, como O Sapatinho e a Rosa, A Nova Cinderela, Sapatinho de Cristal, Para Sempre Cinderela e até o infame Cinderela Baiana. Ainda assim, o cinema comercial é como coração de mãe – nunca falta espaço para mais uma ou duas adaptações desnecessárias. Nasce, então, Cinderela Pop (Brasil, 2019 – Galeria Distribuidora).

Adaptado do livro de Paula Pimenta, o filme conta a história de Cintia Dorella (Maísa), uma adolescente que não acredita no amor por conta da traição de seu pai e sonha em ser DJ. Paralelamente, a trama acompanha o sucesso da internet Freddy Prince (Filipe Bragança) e suas “músicas melosas”. Na festa de aniversário das filhas da terrível madrasta (Fernanda Paes Leme), os dois se encontram enquanto Cintia (como DJ Cinderela, sua identidade secreta) remixa uma música de Freddy. Amor à primeira vista, é claro. O resto da história é Cinderela no Século 21, sem qualquer alteração – com exceção da tia de Cintia, Helena (Elisa Pinheiro), que faz as vezes de fada madrinha.

O infame roteiro de Bruno Garotti (também diretor do filme), Flávia Lins e Silva e Marcelo Saback não contém um diálogo convincente. Construção de personagens? Não há. Garotti, que já trabalhou com Maísa em Tudo Por Um Popstar, parece ter faltado às aulas de enquadramento na faculdade de cinema. Elementos fílmicos, como plongées e contras, contraste entre closes e planos gerais, não existem em Cinderela Pop.

Mais um ponto baixo são as desleixadas edição e mixagem de som. A absurdidade chega ao ponto de ouvirmos a música aumentar drasticamente entre planos de Maísa fingindo ser DJ e retornar à intensidade original quanso o plano retorna àquele primeiro. As aparentes dublagens do filme, presentes em mais cenas do que se espera, também estragam a experiência.

Com a terrível atuação de todo o elenco, em especial de Maísa, é duvidável que até sua fanbase contribua para o sucesso da obra. Ainda assim, se o ingresso fosse um tanto mais barato, Cinderela Pop seria extremamente útil para roteiristas e diretores de primeira viagem. Neste filme, aprende-se como não fazer um filme. Infelizmente, este não é tão absurdo quanto o clássico trash brasileiro Cinderela Baiana, com dançarina e apresentadora Carla Perez como a protagonista e a trilha sonora do É o Tchan. Este aqui, no caso, é só ruim mesmo.